Пока искусственный интеллект за секунду генерирует картинки, тексты и даже сценарии, мир творчества стоит на пороге серьёзного выбора. Голливуд лихорадит из-за забастовок актёров и сценаристов, гонорары падают, студии всё чаще заменяют человека алгоритмами. У нас те же вопросы: превратятся ли ВГИК и другие «храмы искусств» в техникумы промпт-инженеров или останутся местом, где растят талантливых художников, режиссёров, артистов? Именно этому была посвящена открытая дискуссия в Международном институте управления, экономики и права (МИИУЭП), которая прошла 28 мая с участием художницы Валерии Соболевской и эксперта Евгении Кудиновой.
Не просто краска, а «рука творца»
Участники встречи с первых минут поставили во главу угла человеческое измерение искусства. Холст, кисть, краска — это только видимая часть. За ними стоит процесс, который невозможно запрограммировать. «Творчество — это сильнейшее чувственное и экзистенциальное переживание», — объясняли спикеры. Слово «экзистенциальное» они сразу раскрыли: глубинное, связанное с самим смыслом нашего существования, с проживанием сюжета внутри себя. Художник не просто рисует — он многократно проживает то, что изображает.
Валерия Соболевская на примере своей картины «Ангел России» рассказала, как рождается образ: «Бывает, картина возникает почти мгновенно, но какой-то важный элемент, например лик ангела, может вызревать несколько лет». Она добавила, что творческая мастерская — это особое пространство, где важны свет, звук, даже тень от окна, тянущаяся к работе. «Чувства, которые я передаю через свои картины, через галерею волнами расходятся на зрителей и на город в целом. Я считаю своей миссией сделать мир немножечко чувствительнее и гармоничнее».
Что такое «художественный реверс-промпт» и зачем он нужен
Евгения Кудинова обратила внимание на то, что готовое полотно живёт своей жизнью. «Сложная гамма чувств, которую художник вложил в произведение, должна подкрепляться мифом, разметкой образа. Созерцать и “проживать” картину каждый зритель может по-своему». Слова здесь не всегда нужны: контакт с картиной может быть по-настоящему сакральным — глубоким, почти священным диалогом без посредников, напрямую от сердца к сердцу.
Чтобы перевести живописные смыслы обратно в слова, символы и психологические ключи, советник президента МИИУЭП Дмитрий Посконный предложил термин «художественный реверс-промпт». Это обратный путь: не от слов к картинке, как у нейросети, а от сложного образа — к его осмыслению и описанию. Такой подход помогает понять, как работает наше восприятие искусства на уровне мозга, психики и чувств.
Может ли алгоритм вызвать слёзы?
Главный этический вопрос прозвучал остро: способна ли картина, созданная искусственным интеллектом, вызвать у миллионов людей слёзы и настоящий катарсис — то самое душевное очищение и облегчение? От чьего имени будут транслироваться образы? И не столкнёмся ли мы с тем, что нейросеть начнёт диктовать смыслы и культурные коды, сбивая коллективное бессознательное в непредсказуемую сторону? Ответов пока нет, но это открытые вопросы для исследований.
В МИИУЭП создан Центр субъективного благополучия. Там изучают, как искусство влияет на человека. Одна из задач — «квалиаметрия»: учёные хотят научиться измерять чувственное восприятие, например, того, что вы ощущаете, глядя на картину или прогуливаясь по улице. Но измерять не просто эмоции и всплески гормонов, а с привязкой к культуре, наследию и глубоким смыслам. Ведь «квалиа» — это то самое неуловимое качество переживания: каково именно вам видеть этот цвет, чувствовать эту атмосферу. А «гений места» — уникальный дух и характер пространства, его одухотворённость.
Евгения Кудинова привела понятный пример: «Мы хотим исследовать, как арт-объект, например картина в вестибюле гостиницы, меняет атмосферу. Насколько она настраивает гостя, придаёт его путешествию экзистенциальный уровень — ощущение вкуса жизни, глубины момента». Пространства, по её словам, могут лечить или калечить, давать радость или грусть, пробуждать осмысленность и возвышение.
Замедлиться, чтобы увидеть красоту
Дискуссия привела к простой и важной мысли: современному человеку нужно специально «замедляться». Постоянная гонка и стресс не дают нам по-настоящему чувственно раскрыть мир, заметить красоту вокруг. Галереи, арт-пространства становятся теми редкими окнами, через которые мы возвращаемся в состояние гармонии, покоя и созерцания. Для этого нужны не только картины, но и знания: кому-то важно самостоятельно «прочитать» полотно, без подсказок, через внутренний диалог; другому поможет разметка от автора; третий использует искусство как инструмент для личностного роста.
«Подменный интеллект» вместо искусственного
Дмитрий Посконный жёстко обозначил этическую границу: «Мы всё чаще подменяем человеческий капитал “подменным интеллектом”. Но сакральная способность творить, созидать и наполнять пространство красотой — это характеристика живого человека. А ведь ИИ по сути не является интеллектом — это математическая модель, которая предсказывает следующий элемент, лишённая сознания, понимания и намерений». Трансляция смыслов от такой системы, по его мнению, может поставить под вопрос рамки нашей рассудочности.
По итогам встречи участники сошлись в главном: необходимы широкие обсуждения с представителями творческих индустрий, власти и сообществ. Качество жизни городов и людей должно включать не только технологии и промпт-инжиниринг, но и «живого человека» — автора, художника, артиста. Потому что нейросеть может сгенерировать изображение за долю секунды, но не способна годами вынашивать лик ангела.
Пресс-служба МИИУЭП, Москва
