21 мая в пространстве МИИУЭП состоялась творческая встреча с художником Валерией Соболевской, которая переросла в глубокую междисциплинарную дискуссию о природе художественного образа, роли зрителя и вторжении искусственного интеллекта в искусство. Модератором выступила Евгения Кудинова — эксперт в области социальных коммуникаций.
В центре обсуждения оказались три ключевых вопроса:
- Что чувствует художник, формируя образ картины?
- Как это воспринимается зрителем?
- Каким образом смысл, заложенный в полотно, влияет на качество жизни человека?
Пространство диалога объединило экспертов в области искусства, исследователей, психологов. Зрителям представили знаковые работы Валерии Соболевской — «Ангел России» и «Чаша Грааля». Художница откровенно рассказала, как рождались эти полотна: «Многое приходит извне, возникает в сознании уже в процессе прорисовки. Некоторые картины вызревали годами».
Особый резонанс вызвало включение в дискуссию… искусственного интеллекта.
Участники единодушно заключили: нейросеть «не чувствует» образ. Её распознавание механистично, за ним нет глубинного постижения таинства смысла, связи знаков и символов, которые автор транслирует через картину.
Острым углом стало обсуждение поколенческого разрыва: молодёжь увидела в работах Соболевской совсем не то, что автор и старшие эксперты.
«Чехова может описать только Чехов», — заметил один из участников. — «Многие критики грешат тем, что выдают своё субъективное восприятие за авторскую точку зрения. Не Дали, не Пикассо…»
Дискуссия поставила открытые вопросы, от которых повезло тревогой и азартом одновременно:
- Какие риски и угрозы несёт засилье ИИ в творческих направлениях?
- Не подменим ли мы живого автора «распечатками, докрашенными человеком»?
- Не столкнёмся ли в ближайшем будущем с поколением «однокнопочных маляров» вместо художников?
- Как проверять талант, критиковать — и при этом давать творческую свободу, не уходя в безликий «тираж»?
Николай Селихов, ведущий эксперт Международного института информатики, управления и права (МИИУЭП) в области искусства, подчеркнул:
«Ощущения и мировоззрение автора — это одно, а восприятие картины зрителем — другое. Поток посетителей галереи различен. Для эмоционального эффекта нужен поводырь — экскурсовод или эксперт, который раскроет многослойный смысл правильно. Это тонкая техника “Зритель — Картина — Эксперт”, подобная сеансу погружения в сюжет. Делать это нужно умело — тогда рождается “вкус миззансцены”».
Психолог Инна Терентьева добавила измерение трансцендентного:
«Трансцендентные чувства и переживания автора, ложащиеся на холст, не всегда можно описать словами. Нужна работа команды. Нужно работать с тонкой психологией, помогая автору выразить образ словами. Это не просто творческая рефлексия, а проектирование психоэмоциональной модели проживания картины зрителем — максимально ярко».
Все эти темы совпадают с исследовательской повесткой, которую планирует реализовать НОЧУ ВО МИИУЭП в проекте «Мудрый город».
Вопросы, прозвучавшие в финале, звучат как вызов архитекторам новой реальности:
- Сколько в городе должно быть галерей и художников?
- Может ли весь город состоять из артистов и художников? Но кто тогда будет чинить поломки и готовить еду?
- Может ли быть шедевром и насыщенным творчеством практически каждое действие в этом городе?
- И главное — как измерить Счастье, Эмоцию, Впечатлениене только на уровне субъективной оценки, но и объективной метрологии?
МИИУЭП продвигает принцип: «Измеряем — значит управляем!»
Творческая встреча с Валерией Соболевской стала первым шагом к поиску ответов. Впереди — лаборатории, эксперименты и, возможно, рождение нового гуманитарного стандарта для городов будущего.
Пресс-служба МИИУЭП
